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Feb 20, 2024

Interdependenz

Botanisches Raumschiff über Ngbwaka in Kinshasa, 2022. Bild: Kongo Astronauts. Wir befinden uns in den 1990er Jahren in Ngbwaka, einem Bezirk von Kinshasa, der Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo. Dieser Bezirk war

Botanisches Raumschiff über Ngbwaka in Kinshasa, 2022. Bild: Kongo Astronauts.

Wir befinden uns in den 1990er Jahren in Ngbwaka, einem Bezirk von Kinshasa, der Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo. Dieser Bezirk wurde während der Zairianisierungszeit (1971–1997) von den Ngbwaka umbenannt, einem Waldvolk, dessen Territorium sich von der Provinz Équateur bis in den Nordwesten des Landes und darüber hinaus erstreckt. Bebson Elemba alias Bebson de la Rue stammt ursprünglich aus dieser riesigen Region und ist dabei, sein Zuhause in Ngbwaka in einen autonomen Raum für kollektives partizipatives Schaffen zu verwandeln. Schritt für Schritt wird sich rund um seine künstlerische Praxis eine informelle Avantgarde bilden. Sein Raum liegt in der Nähe des Zentralmarktes und des Zoologischen Gartens. Der Zando-Zentralmarkt (derzeit wegen mangelnder Hygiene teilweise geschlossen) stammt aus den 1940er Jahren. Das Labyrinth aus zerfurchten, geschäftigen und lauten Gassen ist vollgestopft mit bunten Waren, die Kinshasa mit dem Weltmarkt verbinden. An einem Stand nach dem anderen werden neben lokalen Produkten Nachahmungen transnationaler Luxusgüter sowie eine Vielzahl von Second-Hand-Artikeln und Krimskrams aus Südafrika, China, Europa, der Türkei und dem Nahen Osten ausgestellt. Es vibriert im Rhythmus unzähliger Transaktionen und kleiner Diebstähle und im Rhythmus der missionarischen Schimpftiraden der Prediger, die auf und ab gehen In der Hand fungiert der zentrale Markt als Manometer, das Kinshasas Puls überwacht. Bebson Elemba findet hier ein schwankendes Terrain, um die Welt neu zu denken.

Der zoologische Garten stammt aus den 1930er Jahren und wurde seit über fünfzig Jahren, seit der Zeit in Belgisch-Kongo, nicht renoviert. Sein heruntergekommener Zustand, der kaum in Betrieb ist, steht in deutlichem Kontrast zu dem großen Tierreservat, das der frühere Präsident Kabila in den 2010er Jahren auf den riesigen Hügeln am Stadtrand errichtete. Dieser verzauberte Park bietet einen idyllischen Blick auf den Kongo, dessen natürliche Ressourcen von mehreren Extraktivisten in Geiselhaft genommen wurden. Auf offensichtlichere, aber nicht weniger problematische Weise zeugt der alte Zoo von der räuberischen Logik des Kapitalozäns. In den Käfigen des alten Zoos, dem es an nennenswerten Mitteln mangelt, geht es vielen Tieren nicht mehr gut. An seinem Rand befindet sich ein Kulturzentrum namens „Zoo – Dorf der Künstler“, in dem einige ehemalige Studenten der Kinshasa Académie des Beaux-Arts und kongolesische „beliebte“ Maler ihre Werke an alle Interessierten verkaufen. Um der umgebenden Betonhölle und dem unaufhörlichen Marktlärm zu entfliehen, besetzen Bebson Elemba und andere Musiker aus der Gegend einen Teil des Gartens. Sie kommen zusammen, um befreiende Melodien zu singen, die von Rhythm'n'Blues und Raggamuffin inspiriert sind, und lenken so den Garten von seiner zoologischen Gefolgschaft ab.

Seit dem Sturz von Präsident Mobutu Sese Seko im Jahr 1997, dem Heiligsprecher der Authentizitätspolitik von Zaire und dessen autoritäre Schritte noch immer die Körper und Geister der Menschen prägen, hat der Bezirk Ngbwaka einen allmählichen Niedergang erlebt. Ngbwaka war wie der Rest des Landes stark von anhaltenden politischen Konflikten, versagenden öffentlichen Dienstleistungen und Arbeitslosigkeit betroffen und versank zunehmend in den verheerenden Folgen von Crack, Kriminalität und Prostitution. Seine Bewohner waren gezwungen, zwischen diesen unruhigen Gewässern und der Wohlstandserzählung blühender Kirchen zu navigieren, die davon lebten, Jesus Christus in einen äußerst lukrativen Superstar zu verwandeln. Inmitten dieser postindustriellen, evangelisierten Umgebung entfaltet sich eine aktive Matrix, die Einfallsreichtum und erfinderische Fähigkeiten nutzt und die Fähigkeit besitzt, das Vorübergehende dauerhaft zu machen. Bebsons erfinderisches Projekt vereint Widerstands- und Resilienzprozesse als Überlebenstaktik.

Bebson-Heimraum in Kinshasa, 2009. Bild: Kongo Astronauts.

Bebson nennt diesen autonomen kreativen Raum Ghetto Kota-Okola, was auf Englisch „Ghetto Get in – Grow up“ bedeutet. Die Vision hat ihre Wurzeln in Mbandaka, der Hauptstadt der Provinz Équateur, wo er 1972 geboren wurde und einen Teil seiner Kindheit verbrachte. Zu dieser Zeit spazierte Bebson gern durch den Garten Nebenstraßen, die alte Häuser aus der Kolonialzeit miteinander verbinden. Die Ältesten von Mbandaka hatten noch sehr lebhafte Erinnerungen an ihre Geschichte. Wenn man im Schatten großer Bäume saß, wurden die Geschichten an die Jugend weitergegeben, um sicherzustellen, dass die Bindungen zwischen den Generationen nicht abbrachen. Sie erklärten ihre Bräuche, die Werte ihrer Vorfahren und alte Rituale wie das Ingomba, den Übergangsritus ins Erwachsenenalter. Sie sprachen auch über die Ankunft der ersten Weißen, darunter Stanley, Coquilhat und Vangele, und über die Verbreitung von Missionaren. Sie spielten auch auf die erbärmlichsten Zeiten der Kautschukausbeutung an, als sie an die Force Publique erinnerten, die Privatarmee des belgischen Königs Leopold II. im Freistaat Kongo. Im Jahr 1960 tobten Debatten über die Unabhängigkeit, in denen Lumumbas Tod bedauert wurde. Die Jugendlichen lernten die verschiedenen Namen kennen, die die Kolonisatoren der Stadt im Laufe der Jahrzehnte gaben (Station Equateur, Equateurville, Coquilhatville), bis sie 1966 wieder den Namen Mbandaka erhielt. Sie sprachen über viele Dinge, sogar über das hundert Jahre alte Krokodil, das immer noch in der Stadt gefangen gehalten wird die strenge Anlage des Botanischen Gartens Eala, dieser Kapelle der Kolonialwissenschaft, die 1900 zum Zweck der Erforschung, Sammlung, Inventarisierung, Messung und Klassifizierung tropischer Pflanzen- und Baumarten gegründet wurde, um die Legitimität ihrer Existenz zu rechtfertigen. Bebson ist besonders fasziniert, wenn die Ältesten von der Kraft der Natur und ihrer Geister, von den Geräuschen und Gerüchen des Waldes, vom Nanga („Heiler-Wahrsager“) sprechen. Manchmal begleitet er seinen älteren Bruder, einen Ringer, zu anderen Orten, was ihm ermöglicht, auf dem Kongo und seinen Nebenflüssen zu reisen. Sein Bruder ist mehrfacher Champion des Équateur und kämpft mit riesigen gezähmten Pythons.

An der von belgischen Missionaren gegründeten Mbandaka-Oberschule wollte Bebson eine Ausbildung zum Elektriker absolvieren, nutzte jedoch stattdessen seine neuen technischen Fähigkeiten, um seine eigenen Erfindungen zu entwerfen. Unter Mobutu ist sein Vater – ein angesehener, kultivierter und sehr strenger Mann – Abteilungsleiter der Hygieneabteilung im öffentlichen Dienst. 1995 zieht er mit einem Teil seiner Familie auf ein Grundstück in Ngbwaka, das ihm gehört. Der Zentralmarkt und der Zoologische Garten liegen direkt vor der Haustür. Bebson schnappt sich alle gefundenen Gegenstände und Schnäppchen, die er in die Finger bekommen kann, und bastelt auf seine eigene Art daran herum. So oft er kann, widmet er sich der Musik und flüchtet in den Zoologischen Garten. Sehr zum Missfallen seines Vaters entwickelt er sich zu einem angehenden Künstler. Der plötzliche Tod dieses autoritären Vaters, von dem er so viel gelernt hat, wird jedoch den Verlauf seines Lebens radikal verändern. Bebson und seine Geschwister erben das Grundstück. Aufgrund eines recht strengen, aber relativ komfortablen Lebensstils gerät die Familie in Not. Von da an wird Bebson seiner Kreativität gemäß seiner eigenen Vision freien Lauf lassen und sich dieser Wendung des Schicksals nicht beugen.

Gruppenfoto von TRYONIX, Bebsons erster Musikband mit einer Python in Kinshasa, 2000. Bild: Unbekannt.

Bebson ist sehr charismatisch und begabt in Tanz und Musik. Er wird schnell zum schlagenden Herzen von Ngbwaka und bezieht seine Freunde aus der Nachbarschaft in seinen kreativen Prozess ein. Ohne Geld ist niemand in der Lage, Soundsysteme oder Instrumente zu kaufen. Also macht sich Bebson daran, sie selbst herzustellen. Er ist in der Lage, jedes Objekt in einen poetischen Himmelskörper zu verwandeln und schafft es, seine kühnsten Träume zu verwirklichen. Eins führt zum anderen und Bebson öffnet seine Tür für jeden, der etwas auszudrücken hat. Viele Kinder aus Ngbwaka, die sich keine Schule leisten können, sind von seinem Genie und seiner unerschöpflichen Energie fasziniert und lernen von Bebson, indem sie ihn in Aktion beobachten. Er konzipiert Kunst aus recycelten Fundstücken, die er selbst oder von Straßenkindern gesammelt hat, und befähigt sie dabei, Schöpfer zu sein. Tag und Nacht arbeitet er an seinen Kreationen oder begleitet andere bei ihren künstlerischen Unternehmungen. Dies wird für ihn zur Notwendigkeit.

Wingi, ein Batshwa-Häuptling, der mit seiner Familie schräg gegenüber wohnt, macht immer auf seine Anwesenheit aufmerksam. Er ist auch der Freund von Bebsons Vater. Wingi kämpfte lange Zeit dafür, das Recht der „Pygmäen“ auf eine Vertretung im kongolesischen Parlament zu verteidigen. Er ist mittlerweile verstorben und einer der Mentoren des Ghettos Kota-Okola. Auch sein älterer Bruder, der Ringerturniere organisiert, engagiert sich aktiv. Nach dem Tod des Familienpatriarchen und den bewaffneten Konflikten im Zusammenhang mit dem Krieg in Ruanda, der 1997 zum Sturz Mobutus führte, versuchte Bebson, sich von all dieser Instabilität zu erholen, nicht nur um seines eigenen Überlebens willen, sondern auch um seiner Nachbarschaft willen . Mit dem Rat und der Beteiligung kluger Nachbarn wird das Ghetto Kota-Okola ein neues Gleichgewicht schaffen, eine Alternative zur Schule, ein koedukatives System ohne Klassenzimmer, ohne Schreibtische und ohne Kreide. Kota-Okola! Tauchen Sie ein in den Rhythmus der Schöpfung, um erwachsen zu werden! Eine Zusammenkunft, die Bebson ausdrücklich gewählt hat, um die Energien zu kanalisieren, die in der Hektik des städtischen Lebens, gefangen in den Umwälzungen der Geschichte und seiner Geschichte, zu finden sind. Die Einwohner von Ngbwaka reagieren mit Witz auf seinen Ruf nach Selbstbestimmung. Bebsons Ermutigung, das persönliche Potenzial jedes Einzelnen wieder aufzuwerten, gepaart mit seiner Fähigkeit, sein inneres Feuer zu vermitteln, löste eine fruchtbare Underground-Kunstbewegung aus. Das Ghetto Kota-Okola würde eine Alternative zum „Zoo-Dorf der Künstler“ und zu Kunstschulen werden.

Instrumente von Bebson in Kinshasa, 2009. Bild: Kongo Astronauts.

Es ist Ende der 1990er Jahre und die Hip-Hop-Kultur breitet sich in Kinshasa aus. Amerikanische Hits brutzeln auf Transistoren und kleinen, rudimentären Fernsehgeräten, um die sich die Bewohner vor Geschäften oder an Straßenecken versammeln. Michael Jackson explodiert mit 2 Bad und Black and White. Bebson ist fasziniert von diesen Klängen, die von der anderen Seite des Atlantiks kommen, und taucht in die kulturellen Entwicklungen der schwarzen amerikanischen Musik ein. Er hört Reggae aus Jamaika, für den ihn Mitglieder der Rastas of Congo Federation begeistern. Französischer Rap erreicht den Äther. Bebsons Talente als Tänzer und Choreograf, Singer-Songwriter, Komponist, und Interpret transzendieren die Ngbwaka-Stimmung, die urbanen Kulturen, die in den Vierteln entstehen, die traditionelle Musik des Équateur und diese neuen Klänge aus dem Ausland. Sein Gehör, seine Erinnerungen an Naturgeräusche aus seiner Kindheit, die Geräusche, die durch die Hauptstadt pulsieren, und seine Fähigkeit, sie zu reproduzieren oder umzuwandeln, machen ihn zu einem einzigartigen Künstler. Er schafft kinetische Klangskulpturen. Interessierten verrät er außerdem die Geheimnisse seiner elektromechanischen Musikmaschinen, die aus kaputten Geräten hergestellt werden, die er recycelt und sich dabei von modernen und traditionellen Instrumenten inspirieren lässt. Postindustrielles Pfeifen, Poltern, Rascheln, Schrillen, Knistern; Geräusche, die die Stille durchbrechen, um zur Stille zu sprechen.

Bebson beschreibt alles die Geräusche, die er erfindet. Als Beispiele:

PINCH (Englisch) / BETA FINA (Lingala)

Einsaitiges Blechdoseninstrument.

Klang, der unter Wasser schwimmt, sanft und langsam wandert, mit einer Erinnerung an Zurückhaltung, an Verzögerung. Noten kommen der Zeit voraus, bringen Melodie und melancholische Süße. Klingt traurig, weckt den Wunsch, es zur Mittagszeit wie ein Schlaflied zu verwenden.

WITHOUT A BADGE (Englisch) / GLING GLING (Lingala)

Gitarre aus Metall und Holz.

Visionboard, diktiert durch weise innere Inspiration, definierendes Bewusstsein, abgestimmt auf Harmonie – die letzte Ansprache.

CUE PANEL (Englisch) / BENDELE (Symbol, das besagt, dass hier eine Person lebt) (Lingala)

Becken aus Metall und Holz

Kaws wie eine Krähe, als erpressender Medizinmann (wanganga). Öffnen oder schließen, um die Tonhöhe zu ändern.

Bebson schafft Räume, Strukturen und Installationen, die rohes Heimwerken mit einem Glamour und einer aufwändigen psychedelischen Wirkung verbinden, die an Mbandakas hybride Bauumgebung erinnert, die koloniale und traditionelle Architektur mit zeitgenössischen recycelten Materialien vermischt. Exzentrisch und hemmungslos zeigt Bebson den Aufruhr der Welt in atemberaubenden kollektiven Szenen, die die Nachbarschaft vereinen. Normalerweise drückt er sich in seiner Muttersprache, dem klassischen Lingala, mit aufeinanderfolgenden Gleichnissen aus. Er integriert Französisch, indem er Wortspiele verwendet, die auf den Klängen der beiden Sprachen basieren, und beteiligt sich auf diese Weise an der Entwicklung von Langila, einer kodierten Sprache, die von Straßenkindern und einigen intellektuellen Anhängern einer lebendigen und kreativen Mündlichkeit gesprochen wird. Er ist einer der Meister des Kinshasa-DIY. In unseren langen Gesprächen seit 2006 – uns beide durch viele Affinitäten, gemeinsame Projekte und eine tiefe Freundschaft verbunden – nannten wir diese künstlerische Bewegung BraKaDju, ein altes Wort, das die Kunst beschreibt, lange rhythmische Improvisationen auf Schlaginstrumenten zu schaffen. Laut Bebson gilt Ngbwaka-Freestyle für alle Künste, die das Herz reisen lassen.

Kota-Okola kann als Kunstwerk mit vielfältigen Funktionen betrachtet werden, das sich im Laufe der Zeit unter den extremen Bedingungen dieses Viertels, in dem Kunst und Leben verschmelzen, entfaltet. Bebsons Parzelle ist ein wahrer Treffpunkt für diejenigen mit lebhaften Köpfen, die von neoliberalen Machtsystemen und ihren formverändernden Tentakeln vernachlässigt wurden. Viele Kinder, die durch die Gewalt der Katastrophen verstoßen wurden, finden ihren Weg in diesen intergalaktischen Zufluchtsort. Der Ort bringt die dringend benötigte Freude, sich selbst aufzubauen und wieder aufzubauen. Dieser Geburtsort des experimentellen kongolesischen Rap und Hip-Hop, eine alternative Szene in den 1990er und 2000er Jahren, inspiriert auch heute noch Künstler unter dem Dach der urbanen Musik. Wir sehen dies in Pisco Cranes Original Fulu Miziki, in Boms Bomolo und Love Lokombes Original Kokoko und im von Esto Njonjo geschaffenen „timbela ba timbelayo“-Aufnahmestudio, um nur einige Beispiele aus der gesamten Kunst zu nennen.

Bebson und sein Ghetto Kota-Okola waren mit großen wirtschaftlichen, politischen, sozialen und familiären Unruhen konfrontiert. Diese Krisen wurden ohne staatliche Subventionen, ohne internationale Unterstützung und ohne offiziellen Status überwunden, sondern vielmehr durch die bloße Entschlossenheit, eine kollektive Synergie zu schaffen, die an die Realitäten eines zermürbenden städtischen Kontexts angepasst ist. Dank dieser Initiative und trotz der Mängel in der Regierungsführung entkamen viele junge Menschen der Kriminalität. Das Ghetto Kota-Okola hat Ngbwakas Welt zusammengehalten.

Sprechende Zangenmaske, hergestellt von Bebson in Kinshasa, 2022. Bild: Kongo Astronauts.

Anfang der 2000er Jahre ändern sich die Dinge. Bebsons kreative Kraft und Anziehungskraft bringen ihm die Unterstützung des französischen Instituts Kinshasa ein. Für einige Jahre verlegt er einen Teil seines Koedukationssystems in die Räumlichkeiten des Instituts. Dies wird seine Aura über die Grenzen von Ngbwaka hinaus verstärken. Ausländische Gastkünstler des Instituts laden ihn zur Mitarbeit bei Musik- und Theaterprojekten ein. Leider liegen ihm nicht unbedingt alle diese Initiativen am Herzen, aber er ist bestrebt, andere Realitäten zu entdecken. Diese Interaktionen sind ein Portal zu anderen Denkweisen. Sie unterbrachen auch die Kota-Okola-Aktivitäten in Ngbwaka für längere Zeit. Bebson bereut es nicht. Das Erleben der Kluft zwischen Afrika und Europa ermöglicht es ihm, sich mit einem größeren Einblick in die gegenwärtigen sozialen, planetarischen Komplexitäten zu positionieren.

Viele junge Menschen, nicht viel jünger als er, wurden durch diese informelle Initiative dazu befähigt, sich selbst zu versorgen. Bebson förderte eine große Anzahl von Recycling- und Assemblage-Aktivisten in der Nachbarschaft. Die engagiertesten unter ihnen entwickelten sehr persönliche Ansätze, die auf ihren Kota-Okola-Erfahrungen basierten, während sie in ihrer Arbeit einige Elemente von Bebsons Magie beibehielten. Manchmal zeigte sich dies in einer bestimmten Art des Gesangs, in der Wiederaneignung und Transformation von Alltagsgegenständen, in den von ihnen erfundenen Musikinstrumenten oder in der Kunst, Kostüme anzuziehen und aufzutreten. Einige nahezu identische Kopien seiner einzigartigen Kreationen sind im Umlauf und werden sogar als von aufstrebenden Künstlern realisiert in Ausstellungen, Festivals, Clips oder anderen öffentlichen Kunstaktionen präsentiert. Man fragt sich, ob diese Kopien Bebsons Unterfangen schmälern oder Ngbwakas Verbreitung des BraKaDju-Geistes fördern. Dies hängt sicherlich von den Beweggründen der Nachahmer und von der Anerkennung und dem Einkommen ab, das sie erhalten, von denen Bebson selbst nicht profitiert. Aber ist es nicht Bebsons tief empfundener Wunsch, die Saat der Transformation zu säen? Um sicherzustellen, dass es jeder schaffen kann? Seine künstlerische Ausrichtung stellt die Wissenschaft und die Einflüsse der Zaire-Authentizität in Frage, aber er beschäftigt sich nicht mit diesen Ambivalenzen; er handelt.

AUTOGITARRE für eine Klangdarbietung von Bebson als gelöffelter Darth Vader in Kinshasa, 2014. Bild: Kongo Astronauts.

Bebson hat die Kraft, ein internationaler Musikstar zu werden, doch das Showbusiness ist eine Welt voller imperialistischer Zweideutigkeiten. Er hat vielleicht davon geträumt, berühmt zu werden, aber er hat sich den dominanten Systemen widersetzt. Er tat dies fast gegen seinen Willen, denn er lässt sich nicht klassifizieren und erweist sich manchmal als schwer fassbar für diejenigen, die versuchen, seinen Impuls zu unterdrücken. Der Einstieg ins Showbusiness hätte ihn zwangsläufig in ungleiche Machtverhältnisse gestürzt. Bebson kehrt ungeachtet jeglicher Vorschläge aus dem Bild zurück (auch wenn er im Mittelpunkt mehrerer Filme steht). Bebson, der ultimative Klang- und Bilddichter, Kind der Kongo-Vorfahren, von U-Roy und von John Cage, entzündete hinter seiner mit Löffeln umwundenen Darth-Vader-Maske alle, die in seine Nähe kamen.

Regimewechsel und digitale Störungen haben die städtischen Landschaften der kongolesischen Schöpfung verändert. Es sind viele aus dem Ausland subventionierte Veranstaltungsorte entstanden. Die lokale zeitgenössische Künstlerelite betritt den internationalen Kunstmarkt und ist etwas verwirrt über das unbeschreibliche „Gesamtkunstwerk“, das in den brodelnden Straßen von Ngbwaka entsteht. Andere hingegen haben Kota-Okolas kraftvolle Visionen aufgegriffen, ohne sich der Tiefe des Ansatzes bewusst zu sein, und machen sich daran, wahrscheinlich beneidenswertere Überlebensstrategien zu verfolgen. Kota-Okola bleibt eine Form des Widerstands gegen Akkulturationsprozesse in benachteiligten Vierteln, aber auch gegen die Institutionalisierung der Kunst, deren Artefakte es mit beunruhigender Kreativität untergräbt. Bebson war zwar nicht der einzige Künstler, der die Kunst des Recyclings praktizierte, aber er ist unbestreitbar ein Anführer und Ästhet auf diesem Gebiet. Er versammelte eine ganze Nachbarschaft um seine interdisziplinäre Praxis. Die Stärke von Kota-Okola ist eine prozessuale Reise, deren Gleichgewicht schon immer fragil war, die Anpassung an Unsicherheiten und der Widerstand gegen Energieverlust, der Kampf um das Recht zu leben, zu träumen und sich auszudrücken, ohne nach westlichem Vorbild intellektualisieren zu müssen, zu navigieren sondern zwischen den Nachteilen seiner Komplexität.

Kinshasa ist heute mit „Bombe“ konfrontiert. Diese Substanz, die noch giftiger als Crack ist, hat die mittellose Jugend im Sturm erobert, sie in sehr dunkle Sphären gedrängt und sie in einen zombieähnlichen Zustand verbannt, der jeden Wunsch nach Selbstbestimmung zunichte macht. Ngbwaka wurde nicht verschont. Trotz des Ausmaßes dieses neuen Gemetzels an der Jugend bleiben Bebson und die Ältesten von Kota-Okola wie ein Leuchtturm in Ngbwaka. Mit Einsicht und Mut stellen sie sich allemPermutationen dieser chronischen Widrigkeit.

Schwimmen, tanzen und singen, Kinderworkshop TRACK #1, Kinshasa, 2022. © Kongo Astronauts.

Über all diese Überlegungen hinaus haben Ghetto Kota-Okolas Hyperaktivität, seine Hartnäckigkeit und seine Fähigkeit, eine feindliche Umgebung zu verändern, der Kunstwelt von Kinshasa eine monumentale Lebenskraft verliehen. Es geht nach dreißig Jahren weiter, das freizuschalten Sinne und Erinnerungen. Bebsons Ecke wurde durch die Umstände vergrößert, nachdem andere versucht hatten, das Eigentum seiner Familie zu stehlen, indem sie Häuser auf ihrem Grundstück zerstörten. Zum Glück konnten sie es zurückbekommen. Er pflanzte viele Obstbäume und essbare Pflanzen, um die Selbstversorgung mit Nahrungsmitteln zu fördern. Er dürfte der Einzige sein, der dies so nahe am Stadtzentrum tut, wo die Bautätigkeit weiterhin rasant vorherrscht. Bebson heißt alle willkommen, die an Momenten der Kunst und des Lebens teilhaben möchten, vorausgesetzt, sie sind bereit, den Gesetzen seiner Finsternisse, seiner Ausbrüche und seiner Umwege zu folgen. Ein kleiner, blau gefliester Pool, den er gebaut hat, bietet den Kindern aus der Nachbarschaft einen Ort zum Lachen und Abkühlen, während sie tauchen lernen. Hin und wieder sind dort auch Schildkröten und Fische anzutreffen. Er setzt seine Arbeit im Rhythmus seiner Wünsche fort und geht seinen Erkundungen gemeinsam mit anderen nach. Wir unterhalten uns weiterhin über Kota-Okola, über die jungen Menschen, die wir manchmal gemeinsam unterstützt haben, und über unsere Filmauftritte. Performance ist eine Praxis, zu deren Wiedererwachen er, ich und andere in Kinshasa beigetragen haben. Als einer unserer Co-Piloten tritt Bebson regelmäßig bei den Aktionen der Kongo Astronauts auf, einem Kollektiv von Künstlern und Denkern, das ich 2013 gemeinsam mit Michel Ekeba gegründet habe.

Das Ghetto Kota-Okola ist eine Oase, die wie ein botanisches Raumschiff über Ngbwaka schwebt und von der aus man das Zwielicht einer philosophischen Trance beobachten kann. In der permanenten Bewegung der Schöpfung gibt es viel zum Nachdenken. Das Ghetto Kota-Okola oder „Chez Bebson de la rue“ hält seinen Fluss aufrecht.

Interdependence ist eine Zusammenarbeit zwischen e-flux Architecture und OtherNetwork, einem Projekt des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) zusammen mit Cookies.

Eleonore Hellio lebt und arbeitet in Kinshasa (Demokratische Republik Kongo). Sie organisiert Workshops, macht Filme, Installationen, Performances und veröffentlicht Texte und fotografische Arbeiten, als Solokünstlerin und in Zusammenarbeit mit Kongo Astronauts, einem Kollektiv, das sie 2013 mit dem Performancekünstler Michel Ekeba gründete.