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May 30, 2023

„Wir nehmen das Originalbild und spalten es durch einen doppelt vibrierenden, spritzenden Flansch mit doppelter negativer Rückkopplung“: Die Beatles, Les Paul oder Larry Levine? Wer hat das Flanging wirklich entdeckt?

Lennon und George Martin werden oft dafür verantwortlich gemacht, aber Flanging gab es vielleicht schon seit Jahren, bevor sie es „entdeckten“. Es ist der Düsenflugzeugeffekt, der Kammfiltereffekt, die Bandphaseneinstellung

Lennon und George Martin werden oft dafür verantwortlich gemacht, aber Flanging gab es vielleicht schon Jahre lang, bevor sie es „entdeckten“.

Es handelt sich um den Jet-Plane-Effekt, den Kammfiltereffekt, den Tape-Phasing-Effekt oder laut George Martin um einen Effekt, der durch die Aufteilung eines Signals durch einen „doppelt vibrierten, spritzenden Flansch mit doppelter negativer Rückkopplung“ entsteht.

Er hat nur einen Scherz gemacht, aber heute haben wir den Flange-Effekt. War also eine oberflächliche Bemerkung von Martin für den Namen eines Effekts verantwortlich, der in jeder DAW enthalten ist und in so vielen Gitarrenpedalen enthalten ist? Lassen Sie uns es aufschlüsseln und herausfinden, wer wirklich den Beifall erhalten sollte.

„Ich möchte, dass meine Stimme so klingt, als würde der Dalai Lama von einem meilenweit entfernten Berggipfel singen.“

George Martin war der klassisch ausgebildete Produzent bei Abbey Road, der dabei half, alle Ideen der Beatles zu verwirklichen und sie in einigen der ikonischsten Aufnahmen aller Zeiten umzusetzen. Ihm und den Beatles ist nicht zuletzt das Verdienst zu verdanken, dass sie über modernste Techniken bei der Mehrspuraufnahme, dem Umkehren und Schleifen von Bändern und der Verwendung vieler anderer Effekte verfügen. Aber haben sie das Flanging erfunden?

Ihre innovativen Aufnahmetechniken erreichten ihren Höhepunkt mit dem Album „Revolver“ und dem Titel „Tomorrow Never Knows“, einem Lied, das heute als eine der innovativsten Aufnahmen aller Zeiten gilt und alles von Psychedelia bis hin zu Tanzmusik beeinflusst hat. In dem Buch „Here, There and Everywhere“ von Geoff Emerick und Howard Massey erklärt Emerick, der Toningenieur bei „Revolver“, wie ein Teil des Gesangs des Tracks zusammengesetzt wurde.

„Meine Ohren richteten sich auf, als ich Johns letzte Anweisung an George hörte: ‚… und ich möchte, dass meine Stimme wie der Dalai Lama klingt, der von einem meilenweit entfernten Berggipfel singt.‘ George Martin sah mit einem Nicken zu mir herüber und beruhigte John. „Verstanden. Ich bin sicher, Geoff und ich werden uns etwas einfallen lassen.“

Emerick ging im Geiste die gesamte Ausrüstung durch, die sie in Abbey Road hatten, um zu sehen, ob er glaubte, dass irgendetwas davon auch nur annähernd wie der Dalai Lama auf einem Berg klingen könnte. Er entschied schließlich, dass das Leslie-Lautsprechersystem in der Hammond-Orgel des Studios die Antwort sein könnte. Dieses rotierende Zwei-Lautsprecher-System ist für den berühmten Hammond-Vibrato-Effekt verantwortlich.

„In meinem Kopf konnte ich fast hören, wie Johns Stimme klingen würde, wenn sie von einem Leslie käme“, notiert Emerick in dem Buch. „Weniger als eine halbe Stunde später hatte Ken Townsend, unser Wartungstechniker, die erforderliche Verkabelung abgeschlossen .“

Sie platzierten zwei Mikrofone in der Nähe des Leslie-Gehäuses und John nahm den berühmten Gesang „Turn off your mind, relax and float down stream…“ auf.

Obwohl dieser Effekt mit Flanging verwechselt werden könnte, handelt es sich eher um einen Lo-Fi-Gesang im Radiostil. Aber das Flanging resultiert aus einer anderen Technik, die bei „Tomorrow Never Knows“ zum Einsatz kommt.

Der Leslie-Effekt des Tracks wurde nur für Lennons Gesang in der zweiten Hälfte des Songs verwendet (nach dem rückwärts gerichteten Gitarrensolo). Die ersten drei Strophen wurden schließlich mit künstlicher Doppelspur aufgenommen, und auch hier gebührt Ken Townsend die Ehre.

Als Reaktion auf den ziemlich mühsamen Prozess, eine Reihe von Vocals zweimal aufzunehmen, um einen volleren Effekt zu erzielen – und etwas, das Lennon hasste –, kam Townsend auf die Idee, zwei identische Vocals zusammen aufzunehmen, wobei einer durch ein zweites Bandgerät leicht verzögert wurde. Dieser Effekt wurde als künstliches Double Tracking oder ADT bezeichnet und würde zu einem volleren Endergebnis führen.

Dies wurde erneut bei Tomorrow Never Knows – in den ersten drei Versen – und bei anderen Beatles-Aufnahmen angewendet. Allerdings könnte es auch zu Phasing- und Flanging-Effekten kommen, wenn die Geschwindigkeit einer Maschine geringfügig geändert würde.

Die Geschichte besagt, dass Lennon den Effekt so sehr liebte, dass er wissen wollte, wie er zustande kam, und Martin, der wusste, dass die Erklärung über Johns Kopf hinausgehen würde, antwortete: „Wir nehmen das Originalbild und teilen es durch einen doppelten vibrierenden Spritzflansch mit doppeltem Negativ.“ Rückmeldung." Lennon erkannte, dass Martin einen Scherz machte, rief aber nach „Kens Flanger“, wann immer er den ADT-Effekt wollte.

Die Beatles (und insbesondere Ken Townsend) haben also das Flanging erfunden, oder? Nicht ganz, es gibt eine zweite Möglichkeit.

„Wayne kommt herein und sagt: ‚Ich möchte etwas ausprobieren, nämlich ihre Stimme zu verdoppeln, und das geht, indem ich eine Kopie dieses Bandes mache und beide Bänder gleichzeitig abspiele‘.“

Dieser Hit aus dem Jahr 1959 wurde von Wayne Shanklin produziert und geschrieben, und wie Sie hören können, ist das Flanging in diesem Stück durchgehend sehr ausgeprägt. Es wurde in den Gold Star Studios aufgenommen, die über eine (für die damalige Zeit) innovative 2-Spur-Bandmaschine verfügten.

Larry Levine und Stan Ross waren die Ingenieure im Studio und beschlossen, Fishers Gesang auf einem Track und die Musiker auf dem anderen zu platzieren. Shanklin bestand jedoch darauf, die Aufnahme beider auf einer Spur als Monoaufnahme zu belassen. Anschließend wählte er eine bestimmte Aufnahme (Nummer 16, Fans der Fakten) der Aufnahme als letzte Aufnahme und kam zu dem Schluss, dass es sich um die perfekte Aufnahme sowohl des Gesangs als auch des Orchesters handelte. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Gesang im Mix zu leise war.

Da der Gesang etwas Besonderes brauchte und die Musiker und Toni Fisher nicht für eine Neuaufnahme zur Verfügung standen, musste das Team etwas Innovatives tun. In einem Interview mit Art Fein aus dem Jahr 1988 erklärten Larry Levine und Stan Ross, was als nächstes geschah und wie ihre Version des Flangings entstand.

Larry: „Wayne kommt herein und sagt: ‚Ich möchte etwas ausprobieren, nämlich ihre Stimme zu verdoppeln, und das geht, indem ich eine Kopie dieses Bandes mache und beide Bänder gleichzeitig abspiele‘.“

Larry war skeptisch und antwortete, dass auch die Musik verdoppelt würde und es keine Möglichkeit gäbe, die Bänder synchron zu halten.

Währenddessen fällt Wayne zu Boden und sagt: „Das ist das Beste, was ich je gehört habe!“

„Aber er bestand darauf, dass ich es versuche“, sagte Larry über Wayne. „Also machte ich eine Tonbandkopie und versuchte, die beiden gleichzeitig zu starten, und nach vielleicht dem zweiten oder dritten Versuch hatte ich das Glück, sie gleichzeitig zu starten. Sie liefen eine Weile zusammen und als sie auf die Brücke kamen, gerieten sie zum ersten Mal außer Phase.“ Also wurde das Geräusch lauter und dann wieder leiser. Ich sagte: „Sehen Sie, ich habe Ihnen gesagt, dass es nicht funktionieren würde!“

„Währenddessen fällt Wayne zu Boden und sagt: ‚Das ist das Beste, was ich je gehört habe! Das ist großartig, wir müssen es nutzen. Können Sie es an verschiedenen Orten verwirklichen?‘ Ich habe herausgefunden, welches Band sich schneller bewegt, bin zum Anfang zurückgegangen und habe es ein wenig hinter dem anderen gestartet. Am Ende habe ich es an etwa fünf Stellen in Phasen eingeteilt und sie zusammen geschnitten.“

Dies ist wahrscheinlich ein ebenso nahes und frühes Beispiel für „modernes“ Flanging, wie wir hören werden. Oder ist es? In der Flanging-Geschichte gibt es noch einen weiteren Kläger, und dieser reicht noch weiter zurück.

„[Das Lied] Lover war die erste Aufnahme, bei der ich versuchte, alle meine Erfindungen zu kombinieren und bei der ich alle Instrumente spielte.“

Les Paul gab sich nicht damit zufrieden, ein Pionier der E-Gitarre zu sein, sondern war auch ein Erfinder und Aufnahmeexperte. Er begann mit der Entwicklung eines einfachen Mundharmonika-Halters, mit dem er diese und die Gitarre gleichzeitig spielen konnte, und ist heute für alles verantwortlich, von Audioeffekten bis hin zum Sound zur Tonaufnahme.

Bei dieser letztgenannten Technik handelt es sich grundsätzlich um eine Mehrspuraufnahme. Paul baute seine eigene Schneidemaschine, um auf Acetat-Discs aufzunehmen, und wechselte später mit einer der allerersten Spulenmaschinen, die ihm Bing Crosby geschenkt hatte, zum Band.

Auf www.les-paul.com sagte er über das Geschenk: „Ich hatte keine Ahnung, was er vorhatte, bis er den Deckel (seines Cadillacs) öffnete, und da war eine der ersten Ampex-Bandmaschinen, Modell 300. Bing.“ sagte: „Das gehört dir für das, was du für mich getan hast.“

In seiner Autobiografie „Les Paul: In His Own Words“ beschrieb er einen typischen „Ton-auf-Ton“-Aufnahmeprozess.

„Sie legen Ihren ersten Titel auf eine CD und spielen dann etwas dazu, während Sie mit dem zweiten Gerät den kombinierten Sound auf der zweiten CD aufzeichnen. Dann nehmen Sie diese zweischichtige CD und legen sie darauf ab.“ Schalten Sie das Wiedergabegerät ein und wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie die dritte Ebene, die vierte Ebene usw. hinzufügen. [Das Lied] Lover war die erste Aufnahme, bei der ich versuchte, alle meine Erfindungen zu kombinieren und bei der ich alle Instrumente spielte.

Wenig überraschend experimentierte Les Paul auch mit Effekten und soll in den 1940er und 50er Jahren auf die Phaseneinstellung gekommen sein, als er zwei Acetate auf Plattenspielern mit variabler Geschwindigkeit vermischte. (Nach diesem Bericht ist er also quasi auf die Idee gekommen, als DJ aufzutreten, aber wir wollen das Ganze nicht noch weiter trüben.)

Der früheste Beweis dafür ist der Titel „Mammy's Boogie“ von 1952 (siehe oben). Man muss sagen, dass der Effekt subtil ist und bei weitem nicht das dramatische Jet-Flanging erreicht, das wir heute gewohnt sind. Wem können wir also als Erfinder des modernen Flanschens zuschreiben?

Bevor wir entscheiden, wer die Auszeichnung für die Erfindung des Flangings verdient, muss darauf hingewiesen werden, dass alle drei unserer Kandidaten durchaus glauben konnten, sie hätten diese Technik erfunden, ohne zu wissen, dass die anderen dies getan hatten. Und es muss auch gesagt werden, dass, sobald das Konzept der Mehrspuraufnahme erfunden wurde, das Flanging mit Sicherheit folgen würde, sei es beabsichtigt oder zufällig.

Les Paul verdient höchstwahrscheinlich Lob dafür, dass er der erste war, der diesen Prozess mit seiner Acetatmischung erfunden hat. Seine Verwendung war jedoch sehr subtil und wurde erst viel später vollständig ausgereift und zu einem dramatischen Effekt umgesetzt – insbesondere zu einem Effekt, der bei Gitarren verwendet wurde.

George Martin und die Beatles haben sicherlich viel erfunden, ebenso wie ihr wunderbarer Ingenieur Ken Townsend. Wir geben ihnen die Leslie-Aufnahmetechnik, die Bandmanipulation und alle anderen Aufnahmelobs, die Sie ihnen entgegenbringen möchten, aber unser Preis für den Erfinder des Flangers geht woanders hin.

Wenn wir „modernes Flanging“ als dramatischen Effekt bezeichnen wollen, gibt es nur eine Person, die tatsächlich vorgeschlagen hat, etwas völlig Neues auszuprobieren, und erkannt hat, dass er etwas Neues geschaffen hat, wenn auch völlig zufällig. Meine Damen und Herren, wir stellen Ihnen Herrn Wayne Shanklin vor, den (möglichen) Erfinder des modernen Flanging (und einen modernen Minnesänger).

Bis der nächste kommt, ist das…

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Andy schreibt seit 30 Jahren über Musikproduktion und -technologie, angefangen bei der Zeitschrift Music Technology im Jahr 1992. Er hat die Zeitschriften Future Music, Keyboard Review, MusicTech und Computer Music herausgegeben, an deren Gründung er 1998 beteiligt war. Er hat seinen eigenen Weg zu viele Synthesizer.

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